FICHAS DE SITIOS WEB
Nombre del sitio web: Conaculta
Título: Destacan la importancia del diseño sonoro en el cine en la Fonoteca Nacional.
Dirección: http://www.conaculta.gob.mx/
Contenido del sitio:
La noche de este lunes se realizó la mesa “¿Qué dijo...? La regrabación en el cine” en el recinto del Conaculta
“El más grande efectista que ha dado México ha sido Gonzalo Gavira”, afirmó el locutor y director de doblaje mexicano Javier Rivero, en la mesa “¿Qué dijo...? La regrabación en el cine”, realizada la noche de ayer lunes 10 de septiembre en la Fonoteca Nacional del Conaculta bajo la conducción del actor y director de cine Pepe Romay, en el marco del ciclo “Detrás de la pizarra. La importancia del sonido en el cine”.
El técnico de sonido cinematográfico mexicano fue recordado por su original forma de crear sonidos con objetos o materiales de desecho, a través de un breve video en el que se le observa trabajando, además de un fragmento de El exorcista, cinta en la que formó parte del equipo que recibió el Óscar en 1974 por el mejor sonido.
Dirección: http://www.conaculta.gob.mx/
Contenido del sitio:
La noche de este lunes se realizó la mesa “¿Qué dijo...? La regrabación en el cine” en el recinto del Conaculta
“El más grande efectista que ha dado México ha sido Gonzalo Gavira”, afirmó el locutor y director de doblaje mexicano Javier Rivero, en la mesa “¿Qué dijo...? La regrabación en el cine”, realizada la noche de ayer lunes 10 de septiembre en la Fonoteca Nacional del Conaculta bajo la conducción del actor y director de cine Pepe Romay, en el marco del ciclo “Detrás de la pizarra. La importancia del sonido en el cine”.
El técnico de sonido cinematográfico mexicano fue recordado por su original forma de crear sonidos con objetos o materiales de desecho, a través de un breve video en el que se le observa trabajando, además de un fragmento de El exorcista, cinta en la que formó parte del equipo que recibió el Óscar en 1974 por el mejor sonido.
A través de algunos fragmentos de películas como El mil máscaras, Hijos de Don Venancio y Los olvidados, los asistentes constataron la manera en que los sonidos hablan gracias a los efectos.
Por otro lado, se abordó la importancia del doblaje de las cintas extranjeras, en donde México es reconocido por su calidad a nivel mundial, lo que en algunos casos ha llevado a que se consiga una mejor grabación que los audios originales.
Javier Rivero citó como ejemplo el doblaje de las cintas de La guerra de las galaxias, en donde el español sobresalió entre los 32 idiomas a los que la película fue doblada, al igualar el timbre de voz utilizado en las voces originales.
El editor de audio, Enrique Puente Portillo, quien también participó en la mesa, explicó los problemas de sincronización de sonido en las cintas, el método de regrabación antes de la era digital, los sistemas de sonido utilizados en México y la necesidad de incluir el sonido en el cine.
Por su parte, Pepe Romay puntualizó en que en la regrabación del audio de una cinta es fundamental que se encuentren equilibrados los diálogos, la música y los efectos de sonido para lograr mejores resultados.
Destacó que lograr una buena producción implica un argumento bien diseñado, ya que en la actualidad parece importar más la anécdota que la descripción.
Fecha de actualización de la página: 12 de Septiembre de 2012
Fecha de revisión de la página web: 9 de febrero de 2013
Link directo de la información:
http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=22921
Idioma: Español
Comentarios: Nota de Conaculta sobre una mesa redonda en donde se habló la importancia del diseño sonoro en México.
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Nombre del sitio web: http://www.pabloiglesiassimon.com/web_esp/disenadorsonidoespa.html
Título del artículo: EL DISEÑADOR DE SONIDO: FUNCIÓN Y ESQUEMA DE TRABAJO
Dirección: http://www.pabloiglesiassimon.com/web_esp/disenadorsonidoespa.html
Contenido del sitio: Este artículo trata de establecer un modelo de trabajo válido para el diseñador de espacios sonoros. Para ello, se determinan primero sus funciones específicas dentro del equipo artístico de una producción teatral para a continuación diseccionar las diferentes labores que debe desarrollar desde la concepción hasta la materialización de su diseño escénico
Fecha de revisión de la página web: 10 de febrero de 2012
Autor (es) en caso de que se mencionen: IGLESIAS SIMÓN, Pablo.
Link directo de la información:
http://www.pabloiglesiassimon.com/web_esp/disenadorsonidoespa.html
Idioma: Español.
Comentarios: Se enfoca en crear un modelo de trabajo para el diseñador sonoro, se basa principalmente para un diseñador sonoro de teatro, pero puede ser útil también.
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Nombre del sitio web: Cibertronic
Título de artículo: Diseño Sonoro
Dirección de la página consultada:
http://www.untref.edu.ar/cibertronic/imagen_sonido/nota15/alejando-seba-2.html
Contenido del sitio: Es un apartado de la universidad argentina Tres de Febrero, en donde explican lo que es el diseño sonoro
Fecha de actualización de la página: 2008
Fecha de revisión de la página web: 8 de febrero de 2013
Autor: Alejandro Seba
Link directo de la información: http://www.untref.edu.ar/cibertronic/imagen_sonido/nota15/alejando-seba-1.html
Idioma: Español
Comentarios: Articulo muy completo en donde te explican lo que es el diseño sonoro, aparte de ejemplos cuenta con un glosario bastante útil.
Contenido del sitio:
Diseño Sonoro
La mayoría de los espectadores y una gran parte de aquellos que están en algún área de la realización audiovisual tienen una vaga idea a priori sobre el Diseño Sonoro. En general, se supone que el diseñador es una persona muy creativa que traza los lineamientos estéticos de una obra cinematográfica, televisiva, teatral o multimedia.
¿Qué es el Diseño Sonoro?
El diseño sonoro es la acción de Programar, Proyectar, Coordinar, Concebir, Seleccionar y Organizar armados sonoros en función de comunicar una idea, hacer verosímil un espacio virtual y trasmitir determinadas sensaciones al espectador de un producto audiovisual.
Requiere de consideraciones funcionales y estéticas para lograr su cometido.
En Argentina se utiliza el término “Director de Sonido” (en lugar de Diseñador de Sonido) para denominar al responsable de las cuestiones estéticas, narrativas y funcionales del sonido de una película. Él es quien supervisa y coordina diferentes instancias de registro del sonido directo, la edición de diálogos, ambientes y efectos, los doblajes, la sincronización de las músicas y la mezcla final. Generalmente, también lleva a cabo alguna de estas tareas. Y en la medida de sus posibilidades contribuye a reforzar la historia y ampliar el espacio fílmico. El director de sonido responde ante el director y el productor por cualquiera de las cuestiones que hacen al sonido de una película.
¿Cómo se lleva a cabo el diseño de sonido?
Una de las primeras instancias del diseño pasa por programar, es decir, Idear y Ordenarlas acciones necesarias para la realización de un proyecto. La primer instancia en la que se plantea la idea de lo que será un film es el guión. Por lo tanto, el primero que debe “pensar en sonido” es el guionista. Muchas veces es el director quien escribe el guión, pero si así no lo fuera, el director es el responsable de convertir a imágenes y sonidos las palabras delineadas en un guión.
Por lo tanto, director y guionista deben contar con las herramientas necesarias para ampliar la historia a este espacio que traspasa los marcos de la pantalla. Para ello es necesario pensarse como “ser sonoro”, inserto en un espacio sonoro que nos afecta constantemente.
Hacer cine tiene como uno de sus principales objetivos el contar una historia en imágenes y sonidos. Para ello es necesario hacer uso de los diferentes elementos narrativos audiovisuales: Guión, Montaje, Fotografía, Arte, Sonido y Actuación. Esto requiere conocer las diferentes especificidades de cada lenguaje.
En la etapa del guión nos resulta casi natural describir un entorno virtual, haciendo mención de la iluminación, los muebles, el vestuario, los objetos en la escena y hasta las características de los personajes que lo habitarán.
¿Qué es el Diseño Sonoro?
El diseño sonoro es la acción de Programar, Proyectar, Coordinar, Concebir, Seleccionar y Organizar armados sonoros en función de comunicar una idea, hacer verosímil un espacio virtual y trasmitir determinadas sensaciones al espectador de un producto audiovisual.
Requiere de consideraciones funcionales y estéticas para lograr su cometido.
En Argentina se utiliza el término “Director de Sonido” (en lugar de Diseñador de Sonido) para denominar al responsable de las cuestiones estéticas, narrativas y funcionales del sonido de una película. Él es quien supervisa y coordina diferentes instancias de registro del sonido directo, la edición de diálogos, ambientes y efectos, los doblajes, la sincronización de las músicas y la mezcla final. Generalmente, también lleva a cabo alguna de estas tareas. Y en la medida de sus posibilidades contribuye a reforzar la historia y ampliar el espacio fílmico. El director de sonido responde ante el director y el productor por cualquiera de las cuestiones que hacen al sonido de una película.
¿Cómo se lleva a cabo el diseño de sonido?
Una de las primeras instancias del diseño pasa por programar, es decir, Idear y Ordenarlas acciones necesarias para la realización de un proyecto. La primer instancia en la que se plantea la idea de lo que será un film es el guión. Por lo tanto, el primero que debe “pensar en sonido” es el guionista. Muchas veces es el director quien escribe el guión, pero si así no lo fuera, el director es el responsable de convertir a imágenes y sonidos las palabras delineadas en un guión.
Por lo tanto, director y guionista deben contar con las herramientas necesarias para ampliar la historia a este espacio que traspasa los marcos de la pantalla. Para ello es necesario pensarse como “ser sonoro”, inserto en un espacio sonoro que nos afecta constantemente.
Hacer cine tiene como uno de sus principales objetivos el contar una historia en imágenes y sonidos. Para ello es necesario hacer uso de los diferentes elementos narrativos audiovisuales: Guión, Montaje, Fotografía, Arte, Sonido y Actuación. Esto requiere conocer las diferentes especificidades de cada lenguaje.
En la etapa del guión nos resulta casi natural describir un entorno virtual, haciendo mención de la iluminación, los muebles, el vestuario, los objetos en la escena y hasta las características de los personajes que lo habitarán.
Sin embargo, la mayoría de los guiones hacen una descripción somera y casi de compromiso a la hora de contar cómo es el sonido de esa escena y cómo influye en el personaje y/o el espectador.
Sonido Ambiente - pájaros y tráfico de ciudad ad hoc
Donde ad hoc, significa adecuado o acorde a… Es decir, acorde a la imagen. Y esto deviene de una antigua concepción del uso del sonido donde lo que se veía en imagen debía sonar, pero parecía que más allá del cuadro no existía nada.
Sonido Ambiente - pájaros y tráfico de ciudad ad hoc
Donde ad hoc, significa adecuado o acorde a… Es decir, acorde a la imagen. Y esto deviene de una antigua concepción del uso del sonido donde lo que se veía en imagen debía sonar, pero parecía que más allá del cuadro no existía nada.
Más allá del cuadro está el fuera de campo y el espectador actual lo percibe como parte del espacio fílmico. Este fuera de campo es un espacio que puede tener ciertas ataduras sincrónicas con lo que sucede en campo. Por lo tanto podemos disponer de él en función de la narración, sin dar demasiadas justificaciones de por qué suena lo que suena. Este espacio es el lugar ideal para generar sensaciones sonoras y dirigir los sentimientos del espectador hacia donde más le convenga a la historia.
Otro elemento determinante a la hora de crear verosimilitud, ampliar y actualizar elespacio off, así como estructura la información que damos desde la banda sonora, es la mezcla. En esta instancia se determinan los niveles entre las diferentes capas sonoras, se especializan los elementos diversos, se ajusta la verosimilitud de los espacios sonoros y se trabaja sobre la ecualización definitiva de las voces, músicas y demás sonidos de acuerdo a las dimensiones reales de una sala de cine.
Sonido y Narración: algunos recursos
- Manipulación perceptiva del espectador.
Otro elemento determinante a la hora de crear verosimilitud, ampliar y actualizar elespacio off, así como estructura la información que damos desde la banda sonora, es la mezcla. En esta instancia se determinan los niveles entre las diferentes capas sonoras, se especializan los elementos diversos, se ajusta la verosimilitud de los espacios sonoros y se trabaja sobre la ecualización definitiva de las voces, músicas y demás sonidos de acuerdo a las dimensiones reales de una sala de cine.
Sonido y Narración: algunos recursos
- Manipulación perceptiva del espectador.
Contar una historia a través de un producto audiovisual implica generar determinadas sensaciones en el espectador que lo lleven tomar diferentes posturas ante la historia.
Así, un relato, en relación al espectador, puede querer sumergirlo en un mundo verosímil, provocarle inestabilidad o serenidad, situarlo en el lugar del personaje o ponerlo en un punto de observación más distanciado, darle u ocultarle información, etc., etc.
Desde el armado sonoro, esta manipulación se da en varios aspectos:
A-Relación de las cadenas de lenguaje.
La banda sonora está construida por 4 cadenas de lenguajes:
- Voces. También llamada Diálogos, aunque aquí se incluyen los monólogos y las voces en off. Suelen tener el más alto nivel jerárquico de comunicación.
Así, un relato, en relación al espectador, puede querer sumergirlo en un mundo verosímil, provocarle inestabilidad o serenidad, situarlo en el lugar del personaje o ponerlo en un punto de observación más distanciado, darle u ocultarle información, etc., etc.
Desde el armado sonoro, esta manipulación se da en varios aspectos:
A-Relación de las cadenas de lenguaje.
La banda sonora está construida por 4 cadenas de lenguajes:
- Voces. También llamada Diálogos, aunque aquí se incluyen los monólogos y las voces en off. Suelen tener el más alto nivel jerárquico de comunicación.
- Efectos. Son los sonidos puntuales que dan cuenta de objetos u acciones dentro de ladiégesis (campana, explosión, gaviota, etc.) o de manera incidental refuerzan ciertos movimientos, resaltan una imagen o una transición. Se incluye en esta cadena la sonorización o Foley (pasos, roces y ruidos en general).
- Ambientes. Son sonidos más homogéneos, con leves variaciones en el tiempo que delinean las características de un lugar. Pueden funcionar como fondo o tomar el mando de la escena. Repercuten psicológicamente en los personajes y en el espectador.
- Música. Puede formar parte del mundo del personaje, dando información sobre sus gustos, pertenencia a un grupo social, un lugar geográfico y una época puntual. Usada de manera incidental actúa directamente sobre la psiquis del espectador y sobre el ritmo de la historia.
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FICHAS DE TELEVISIÓN
Canal: Discovery Channel/ Discovery kids
Ubicación geográfica estación o canal: Estados unidos
Nombre del programa: Movie Magic
Fecha de transmisión: 1994. Episodio 15 temporada 1 “Sound Effects: Audio Awareness”
Contenido del programa: serie documental sobre el uso de los efectos especiales en el cine.
En este capitulo hablan sobre la contricución de los diseñadores sonoros en Hollywood
- Ambientes. Son sonidos más homogéneos, con leves variaciones en el tiempo que delinean las características de un lugar. Pueden funcionar como fondo o tomar el mando de la escena. Repercuten psicológicamente en los personajes y en el espectador.
- Música. Puede formar parte del mundo del personaje, dando información sobre sus gustos, pertenencia a un grupo social, un lugar geográfico y una época puntual. Usada de manera incidental actúa directamente sobre la psiquis del espectador y sobre el ritmo de la historia.
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FICHAS DE TELEVISIÓN
Canal: Discovery Channel/ Discovery kids
Ubicación geográfica estación o canal: Estados unidos
Nombre del programa: Movie Magic
Fecha de transmisión: 1994. Episodio 15 temporada 1 “Sound Effects: Audio Awareness”
Contenido del programa: serie documental sobre el uso de los efectos especiales en el cine.
En este capitulo hablan sobre la contricución de los diseñadores sonoros en Hollywood
Productores: Gary R.Benz, Stephen Rocha y Lise Romanoff
Realizador: Gary R.Benz
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Canal: Discovery Channel
Ubicación geográfica estación o canal: Estados unidos
Nombre del programa: Zombie Apocalypse
Fecha de transmisión: Martes 10 pm, hora Oriental y Pacífico y 9 pm, hora del centro.
Contenido del programa: investigación sobre cómo sería el apocalipsis zombie en la vida real
http://dsc.discovery.com/tv-shows/mayan-doomsday-prophecy/videos/inside-the-zombie-mind.htm
Productores: Firecracker Films, Mark Soldinger, Dan Snook and Sue Oriel
Mira como se hacen los efectos sonoros del apocalipsis zombie
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FICHAS DE ENTREVISTAS
Nombre del entrevistado: Omar Juarez
Datos de entrevistado: Diseñador de audio, sonidista de cine miembro de Encore Sound, quien ha colaborado con cineastas de la talla de Ivan Ávila, Arturo Ripstein, Pedro González Rubio, José Manuel Cravioto entre muchos otros.
Filmografía
Salto a filmografía como: Departamento de sonido, Compositor, Agradecimientos
Departamento de sonido:
En Producción
While Expecting Cassius (2013) (completo) (diseñador de sonido) (mezclador de sonido) (supervisor de sonido)
Quebranto (2013) (diseñador de sonido)
Viajero Eventual (2012) (diseñador de sonido) (mezclador de sonido)
Las razones del corazón (2011) (diseñador de sonido)
Burros (2011) (diseñador de sonido)
Barrios, beats y sangre (2010) (mezclador de sonido)
Sucedió en un día (2010) (diseñador de sonido: segmento "Atmósfera")
Sincronia (2009) (mezclador de sonido)
El sótano (2009) (diseñador de sonido)
Los pueblos mancomunados (2009) (TV) (supervisor de edición de sonido)
El diablo y la nota roja (2008) (diseñador de sonido)
El danzón del coyote (2007) (diseñador de sonido) (editor de sonido)
J.C. Chávez (2007) (editor de sonido)
I Love Miami (2006) (editor de sonido)
La leche y el agua (2006) (editor de sonido)
Compositor:
Monument Dogs (2010)
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Nombre del entrevistador: Omar R. (Rock and Mavens)
Lugar donde se realizo: Ciudad de Mexico
Formato de la Entrevista: Video
Duracion de la entrevista: 9:22 minutos
Fecha en la que se llevo acabo: enero 2011
Comentarios: Es interesante conocer la experiencia que tiene omar, de cómo empezo y hasta donde a llegado, la entrevista habla de la industria y lo que le hace falta al cine mexicano y de cómo para empezar un proyecto se deben de tomar en cuenta varios aspectos.
Omar explica el proceso que se lleva acabo para empezar a grabar, desde el guion hasta la edicion el como escoger los sonidos adecuados, para los dialogos, objetos y atmosferas para empezar a editar y crear la mezcla final para que salga al cine
Entrevista:
El blog http://labobinasonora.net/category/entrevistas/ me parecio una pagina muy interesante ya que muestra el trabajo de sonidistas, montadores, diseñadores de sonido, artistas foley, mezcladores.
Y aunque es una pagina española es muy interesante y muy completa respecto a todo lo que tiene que ver con el sonido cinematografico.
Podemos encontrar desde entrevistas, proyectos, peliculas, estudios y noticias.
Fíchas de libros
1.- Titulo de libro:“Sound recording for a motion pictures”.
Nombre del autor: Charles Frater.
País: Inglaterra
Año:1979.
Editorial: Tanitivy Barnes.
PP:210.
2.-Titulo de libro: “Sound design”.
Nombre del autor:David Sonnenschein.
País:Estados Unidos
Año:2001.
Editorial: Mixers Sources.
PP:240.
3.- Titulo de libro:“Pensar el sonido”.
Nombre del autor:Samuel Larson Guerra.
País:México
Año:2010.
Editorial:Centro universitario de estudios cinematográficos.
PP.273.
4.- Titulo de libro:“The complete guide to game audio”.
Nombre del autor:Aaron Marks.
5.- Titulo de libro:“Introducción al audio digital”,
Nombre del autor:John Watkinson.
Entrevista:
El blog http://labobinasonora.net/category/entrevistas/ me parecio una pagina muy interesante ya que muestra el trabajo de sonidistas, montadores, diseñadores de sonido, artistas foley, mezcladores.
Y aunque es una pagina española es muy interesante y muy completa respecto a todo lo que tiene que ver con el sonido cinematografico.
Podemos encontrar desde entrevistas, proyectos, peliculas, estudios y noticias.
Fíchas de libros
1.- Titulo de libro:“Sound recording for a motion pictures”.
Nombre del autor: Charles Frater.
País: Inglaterra
Año:1979.
Editorial: Tanitivy Barnes.
PP:210.
2.-Titulo de libro: “Sound design”.
Nombre del autor:David Sonnenschein.
País:Estados Unidos
Año:2001.
Editorial: Mixers Sources.
PP:240.
3.- Titulo de libro:“Pensar el sonido”.
Nombre del autor:Samuel Larson Guerra.
País:México
Año:2010.
Editorial:Centro universitario de estudios cinematográficos.
PP.273.
4.- Titulo de libro:“The complete guide to game audio”.
Nombre del autor:Aaron Marks.
País:Estados Unidos
Año:2009.
Editorial:Foral Press.
PP.417.
5.- Titulo de libro:“Introducción al audio digital”,
Nombre del autor:John Watkinson.
País:Inglaterra
Año:2002.
Editorial: Foral Press.
PP.418.
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