SONIDO
Es un fenómeno físico, que consta en
alterar la presión atmosférica en cualquier tipo de materia produciendo ondas
(que no siempre son audibles) que su movimiento consta en comprimir y desplazar
las partículas.
DISEÑO SONORO
Es la creación y selección de
sonidos y música que llevará un producto audiovisual en su totalidad, para ello
existe una, o varias personas que se encargan de hacer esa selección, a ellos
se les llaman, diseñadores sonoros.
Es muy importante que el director este igualmente familiarizado con el diseñador sonoro como con el director de fotografía, ya que la imagen y el sonido tienen el mismo peso narrativo en cualquier producción audiovisual.
El mismo director, con ayuda del guionista, tiene que hacer un guion sonoro, al igual que hacen un guion visual, esto siempre ayudará al diseñador sonoro y a qué una producción tenga mejor calidad.
Tenemos por Ejemplo a Wall-e en el que trabajó Ben Burtt que también fué el diseñador sonoro de Star Wars.
LA
IMPORTANCIA DEL SONIDO EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES
El sonido es uno de
los elementos importantes que compone las presentaciones audiovisuales, ya que
por medio de este se puede inspirar al aprendizaje de nuestra audiencia, debido
A que este nos facilita la interacción y atención para facilitar el
entendimiento.
El audio aparece de
distintas formas y con muchos objetivos en una presentación audiovisual, ya que
este tiene la responsabilidad de ofrecer un panorama distinto, es decir, rompe
la monotonía y puede hacer que un producto, servicio o mensaje sea más
atractivo e interactivo, debido a que por medio de este podemos atraer la
atención de las personas y así, complementarlo para transmitir nuestros
mensajes con mayor comprensión Para nuestra audiencia.
En la actualidad, los
productos multimedia deben de disponer además de la interactividad propia de
los sistemas informáticos, del recurso audiovisual, hasta ahora más utilizados
por el cine y la televisión.
Generalmente se puede
relacionar a las imágenes con los sonidos de tres formas diferentes, la primera
es por contraste, lo cual significa que tanto el audio como las imágenes
transmiten cosas que se contraponen, la segunda se denomina superposición, en
este tipo de relación las imágenes y los sonidos se apoyan uno con el otro para
decir lo mismo, y por último el tercero que se denomina, de manera pasiva, este
se presenta cuando el sonido es insignificante o imperturbable para la imagen.
uno de los sonidos mas famosos es el Rugido de Godzilla
Cuando se piensa en
producir multimedia, hay que considerar aspectos como: la sociedad que nos
rodea, que cada día sufre cambios y tiene a su disposición una infinidad de
aparatos eléctricos y electrónicos y espera que los productos que se los
compran sean más interactivos y instructivos, además, que utilicen las
potencialidades del medio; también que los diseños sean más completos, Es
decir, deben contemplar todas las medias del producto y que lleve coherencia audiovisual.
Por lo tanto, la
producción del audio tendrá que ser considerada desde los diseños hasta la
producción final del material, tener en cuenta que el sonido no puede ser
sencillamente añadido, debe ser pensado en conjunto con los elementos gráficos.
Que cuando evaluado, tendrá que ser por el aspecto estético y no solamente y
sencillamente por el aspecto técnico. Teniendo en cuenta que cualidad del audio
y el tipo de audio será responsable en tornar el producto más atractivo e
interactivo.
Hoy en día la
irrupción de medios de comunicación de masas está presente y condiciona nuestro
modo de vida, las costumbres diarias y los patrones de comportamiento social,
sin olvidarnos de las profundas transformaciones culturales que presenta.
La imagen cinematográfica
necesita servirse del sonido para una mayor riqueza expresiva. Esto es algo
fundamental, necesario de conocer antes de comenzar a hacer cine. Es algo que
desde la aparición del cine sonoro se sabe, pero nunca, hasta los estudios
realizados por Michel Chion, habían sido tratado con tanta importancia. Como la
misma palabra, “lenguaje audiovisual”, indica este camino del arte
cinematográfico, video gráfico… ( en resumen audiovisual) trata de expresar a través
de un lenguaje compuesto por sonido e imagen.
El cine nació con
sonido, o cuando menos con un explícito reclamo por éste. El cine mudo no fue
producto de una decisión de prescindir del sonido sino de una carencia que
desde un inicio se trató de superar. La fabricación de instrumentos especiales
para efectos sonoros en el cine, los innumerables experimentos con máquinas
reproductoras de sonido que siguieran la imagen y las partituras para piano y
para piano y violín que durante mucho tiempo acompañaron a las latas de
película, dan buen ejemplo de este deseo.
Cierto es que al
principio la falta de sonido ayudó a sentar las bases del lenguaje de la
imagen. Ante la necesidad de relatar sólo con imágenes se tuvo que experimentar
y crear. Tal vez, con la interferencia del sonido para explicarlo todo verbalmente,
el lenguaje cinematográfico, con su gramática de planos, ángulos, movimientos y
cortes hubiera madurado muy lentamente.
De hecho, la
aparición del cine sonoro significó inicialmente un retroceso en el uso del
lenguaje de la imagen, que en ese momento ya había alcanzado su mejor nivel
(Einsenstein, Porter, Griffith, Wienner, etc.) Los cineastas de ese entonces,
habiendo logrado un gran poder de síntesis a través de la imagen, con
acompañamiento de música o ruidos, se vieron de pronto frente al tan esperado
sonido.
Cuando una nueva
técnica irrumpe en el arte siempre estarán los que achacan los errores propios
del aprendizaje a la técnica en sí y no a la falta de dominio en su uso. La
primera tentación ante la aparición del sonido en el cine fue por supuesto
hacer hablar a los mudos actores y el primer error fue hacerlos hablar
demasiado. Los planos tuvieron que alargarse innecesariamente para dar tiempo a
los actores a decir su texto, el cine de esta etapa de transición se convirtió
en una especie de teatro filmado. No se hicieron esperar los puristas que
clamaron que el cine "debía" ser mudo y se negaron de plano a
utilizar el sonido . Ahora sabemos, producto de la experiencia que los actores
en el cine no deben contar lo que pasa, no deben decir lo que sienten y no
deben hablar mas que lo mínimo indispensable para informarnos cosas que tomaría
más tiempo saber a través de la imagen.
Así imagen y sonido
se juntan para sintetizar información y crean un nuevo lenguaje, el lenguaje
audiovisual. El cine actual no se basa en lenguaje de la imagen únicamente sino
en lenguaje audiovisual. La importancia del sonido es pues tanta como la
importancia de la imagen y un descuido o una falta de planteamiento en el
sonido será tan imperdonable como un descuido o una improvisación en la
fotografía.
El área de
Comunicación Audiovisual debe tener como función primera la de posibilitar que
el espectador se inicie o alfabetice en un lenguaje que posee sus propias
reglas. Ello requiere el conocimiento, no sólo de la imagen como tal, sino de
las relaciones entre imagen y audio.
Porque estamos
acostumbrados a pensar que lo que vemos tiene más importancia que lo que
escuchamos. Muchas veces se ha subestimado el poder del sonido y la música en
los programas audiovisuales. Esto es porque existe una especie de idea falsa
entre educadores, científicos, técnicos, artistas y el público en general, que
otorga una superioridad poco justificada a la imagen y la percepción visual.
Esta idea encuentra su origen en ciertas creencias perceptivas y, sobre todo,
como ya hemos comentado, en factores históricas y culturales.
Diseñadores sonoros Mexicanos hablan sobre la importancia del diseño y supervisión sonora.
La falta de recursos, el cine subsidiado y la importancia de una legislación que dé salida a las películas mexicanas fueron tratados en la mesa de análisis y reflexión “Diseño sonoro”.
Mario Martínez, Martín Hernández, Nerio Barberis y Alejandro Icaza disertaron la víspera sobre el papel y la importancia del diseño y de la supervisión sonora en la realización cinematográfica. Los especialistas integraron el panel moderado por Carlos Puente Ortega, en la última mesa de análisis y reflexión titulada “Diseño sonoro”, en el marco de los 80 años del Cine Sonoro en México.
Mario Martínez explicó cómo fueron sus inicios en el terreno del diseño sonoro, estudiando en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y consideró que fue difícil dado que no existían las condiciones para prepararse. En su opinión, uno de los problemas que han impedido el desarrollo del sonido en el cine mexicano son los bajos presupuestos. Propuso utilizar la creatividad al momento de abordar el sonido que se tendrá en la película y que ello permitirá un buen trabajo y no lo hará oneroso. Comentó que en el CCC la fotografía, la edición y la dirección eran las áreas a las que se les dedicaba mayor cuidado, dejando de lado el sonido, sin embargo, poco a poco, trabajando en diversas películas, “con algunas sonorizaciones desastrosas”, entre ellas “Bajo California”, comenzó a adquirir experiencia hasta alcanzar hoy el honor de haber ganado premios por haber sonorizado “El Crimen del Padre Amaro”.
Martín Hernández es sin duda uno de los más destacados en su especialidad, desde su incursión en “Amores perros” que lo han llevado actualmente a producciones de los altos estudios, como “Jack y Jill”, de Adam Sandler, entre otros. Hernández subrayó que el sonido es “un trabajo de filigrana”, muy elaborado y difícil de llevar a cabo, en el que además de paciencia y creatividad se requieren recursos que no los hay. Reconoció que no se trata de un trabajo individual, pues en el diseño de sonido de una película colabora siempre un grupo que tiene a su cargo diversas tareas: es así como se lleva a cabo la sesión de cortar diálogos, efectos, sonidos incidentales, ambientales, etcétera, y que él ha tenido la responsabilidad de encauzar el trabajo de un grupo.
Nerio Barberis, uno de los más experimentados en ese campo, señaló que él ha pasado de hacer el sonido desde la moviola hasta las computadoras. Exhibió que se ha encontrado en situaciones de que hay directores de cine que no saben lo que quieren para su película, en cuanto al sonido se refiere y comentó que el sonido debe de contar una historia al igual que las imágenes; sin embargo, advirtió que el uso excesivo de la computadora hará que se enamoren de esa herramienta y le coartará su creatividad. Señaló que se debe de pelear por una legislación que dé paso a la exhibición del cine mexicano y apoyos que le permitan desarrollarse, de lo contrario seguirá careciendo de calidad.
Alejandro Icaza, el último de los ponentes, quien ha sonorizado filmes como “Los últimos cristeros”, señaló que la mezcla es una parte fundamental del sonido en una película. Pidió a los presentes ver y escuchar “Santa” (1931), la primera película sonora en México que es un claro ejemplo de lo que debe hacerse con el sonido directo. Explicó la importancia del sonido, tomando como ejemplo “El velador”, un documental de Natalia Almada, en el que describió claramente cómo, independientemente de la historia a través de las imágenes, los lamentos de mujeres en un panteón, los martillazos de albañiles, un padre que reza, etcétera, que cuentan de alguna manera lo que debe de suceder en la pantalla, aunque no haya imágenes de eso.
www.laboratoriosensorial.org
ESCUELAS DE AUDIO
(G Martell,
TAI, CCC, SAE)
Materias
frecuentes
·
Análisis del Sonido en la Creación Audiovisual
·
Talleres de Diseño y Postproducción de Sonido
·
Acústica
·
Sonido Directo
·
Audio Digital
·
Música y Banda Sonora
·
Diseño de Sonido para Cine y TV
·
Diseño de Sonido Escénico
·
Postproducción de Audio
·
MIDI
·
Sonido Multimedia e Interactivo
Destinos profesionales
Sonido de cine y TV
·
Técnico de sonido directo
·
Técnico de doblaje
·
Técnico de efectos sonoros
·
Editor de sonido
·
Compositor de bandas sonoras
·
Diseñador de producto sonoro
Proceso de aprendizaje
o Visionado y análisis
crítico de las obras más representativas de la creación sonora audiovisual y
escénica. Debates y trabajos críticos/prácticos.
o Sonido Directo. El
proceso de grabación y tratamiento del sonido. Prácticas tutoradas
Interdisciplinares. Grabación y registro del sonido de trabajos
cinematográficos rodados por los alumnos en exteriores, interiores naturales y
plató de TV. Microfonía. Procesamiento del sonido. Corrección de errores y
resolución de problemas durante los procesos.
o Edición de sonido en
Cine y TV. Procedimiento de trabajo con montaje y entrega de mezcla final.
o El sonido en las
Artes Escénicas. Creación sonora para Teatro, Teatro Musical y Danza.
Sonorización y grabación. El Espacio acústico.
o Protools. Escucha y
análisis crítico de los trabajos de los alumnos. Prácticas tutoradas y talleres
con diseñadores de sonido y profesionales en activo.
o Música. Educación del
oído y conocimiento del lenguaje musical. Instrumentación Elemental y cultura
musical. El Estudio de Sonido. Grabación, mezclas y masterización. La música en
el Cine. Tratamiento de la banda sonora.
o Edición, mezcla y
masterización de audio. Aplicación y dominio del software de diseño y
postproducción de sonido. Prácticas tutoradas.
o Sonido multimedia e
Interactivo para Web, videojuegos, dispositivos móviles y nuevos formatos.
Lo
que tenemos a continuación es el actual plan de estudios del CAAV el
cual nos ha sido proporcionado por el profesor Luciano Rodriguez.
Los siguientes temas son los básicos, cada profesor decide que ver o agregar más temas que no estén contemplados.
TEMAS Y SUBTEMAS
TEMAS Y SUBTEMAS
TEMAS Y SUBTEMAS
TEMAS Y SUBTEMAS
Los siguientes temas son los básicos, cada profesor decide que ver o agregar más temas que no estén contemplados.
Segundo Cuatrimestre
Edición de sonido
TEMAS Y SUBTEMAS
1. Sonido y video
1.1. ¿Qué es el sonido?
1.2. Sonido en exteriores.
1.3. Problemas de sincronización.
1.4. Sonido en interiores.
1.5. Reverberación.
1.6. Absorción.
1.7. Mediciones del sonido.
2. Percepción auditiva.
2.1. Mecanismo de audición.
2.2. Frecuencia y sonoridad.
2.3. Percepción espacial.
2.3.1. Fuente sonora.
2.3.2. Interacción entre oído y sentidos.
2.3.3. Espectro y amplitud.
2.3.4. Naturalidad en la escucha espacial.
3. Historia de la grabación.
3.1. Los primeros grabadores.
3.2. Grabación eléctrica.
3.3. Estéreo directo.
3.4. Grabación multipista.
3.5. Sonido en cine.
3.6. Sonido en video.
4. Micrófonos.
4.1. Principios de funcionamiento.
4.2. Principio de la bobina móvil.
4.3. Principio electroestático.
4.4. Micrófono de cinta.
4.5. Micrófono electret.
4.6. Micrófono electroestático RF.
4.7. Diagramas polares y respuestas direccionales.
4.8. Micrófonos especiales.
4.9. Micrófonos inalámbricos.
5. Grabar los sonidos.
5.1. Grabación magnética.
5.2. Grabación analógica.
5.3. Grabación digital.
6. Grabar en locaciones.
6.1. Exteriores.
6.2. Interiores.
7. Post-producción de audio.
7.1. Sala off-line.
7.2. Sala on-line.
7.3. Edición no lineal.
8. Mezcladores.
8.1. Mezclador de seis canales.
8.2. Mezclador multipista.
8.3. Mezclador para monitores.
8.4. Mezcladores digitales.
8.5. La ecualización.
8.6. Reducción de ruido.
9. Amplificadores y sonido envolvente.
9.1. Especificaciones técnicas.
9.2. Líneas equilibradas.
9.3. Cajas DI.
9.4. Panel de jacks.
9.5. Estéreo de tres canales.
9.6. Formatos envolventes.
9.7. Sistemas.
10. MIDI.
10.1.Principios básicos.
10.2.Comunicaciones.
10.3.Sincronización.
10.4.Interconexión: ordenador y sistema MIDI.
1.1. ¿Qué es el sonido?
1.2. Sonido en exteriores.
1.3. Problemas de sincronización.
1.4. Sonido en interiores.
1.5. Reverberación.
1.6. Absorción.
1.7. Mediciones del sonido.
2. Percepción auditiva.
2.1. Mecanismo de audición.
2.2. Frecuencia y sonoridad.
2.3. Percepción espacial.
2.3.1. Fuente sonora.
2.3.2. Interacción entre oído y sentidos.
2.3.3. Espectro y amplitud.
2.3.4. Naturalidad en la escucha espacial.
3. Historia de la grabación.
3.1. Los primeros grabadores.
3.2. Grabación eléctrica.
3.3. Estéreo directo.
3.4. Grabación multipista.
3.5. Sonido en cine.
3.6. Sonido en video.
4. Micrófonos.
4.1. Principios de funcionamiento.
4.2. Principio de la bobina móvil.
4.3. Principio electroestático.
4.4. Micrófono de cinta.
4.5. Micrófono electret.
4.6. Micrófono electroestático RF.
4.7. Diagramas polares y respuestas direccionales.
4.8. Micrófonos especiales.
4.9. Micrófonos inalámbricos.
5. Grabar los sonidos.
5.1. Grabación magnética.
5.2. Grabación analógica.
5.3. Grabación digital.
6. Grabar en locaciones.
6.1. Exteriores.
6.2. Interiores.
7. Post-producción de audio.
7.1. Sala off-line.
7.2. Sala on-line.
7.3. Edición no lineal.
8. Mezcladores.
8.1. Mezclador de seis canales.
8.2. Mezclador multipista.
8.3. Mezclador para monitores.
8.4. Mezcladores digitales.
8.5. La ecualización.
8.6. Reducción de ruido.
9. Amplificadores y sonido envolvente.
9.1. Especificaciones técnicas.
9.2. Líneas equilibradas.
9.3. Cajas DI.
9.4. Panel de jacks.
9.5. Estéreo de tres canales.
9.6. Formatos envolventes.
9.7. Sistemas.
10. MIDI.
10.1.Principios básicos.
10.2.Comunicaciones.
10.3.Sincronización.
10.4.Interconexión: ordenador y sistema MIDI.
Tercer Cuatrimestre
Música para la Imagen
TEMAS Y SUBTEMAS
1. Elementos fundamentales del lenguaje sonoro-musical.
1.1. Introducción: sonido, música e imagen.
1.2. La música como lenguaje.
1.3. Imagen sin sonido.
1.4. Función universal de la música.
1.5. El por qué de la música en los medios audiovisuales.
1.6. La música en la narración de los audiovisuales.
2. Historia de la música en el cine.
2.1. Del clasicismo al modernismo.
2.2. Retorno al futuro.
2.3. Autores y filmes.
3. Cualidades del sonido musical:
3.1. Frecuencia: alturas.
3.2. Dinámica: graduación de intensidades y sus códigos.
3.3. Agógica: graduaciones de tempo y sus códigos.
4. Elementos fundamentales del lenguaje musical y sus códigos
4.1. El ritmo: rítmica y métrica.
4.2. La melodía: motivos, frases y temas melódicos.
4.3. El timbre: características de los agentes sonoros (voz humana y los instrumentos).
4.4. La informática y la electrónica al servicio de la música.
5. Música en el cine mudo.
5.1. Música episódica, música secuencial. Ejemplo “luces de la ciudad” (1930) Chaplin.
5.2. Fuentes de música en la sala.
5.3. Cue sheets.
5.4. La música y el cine puro. Poetic films. Ejemplo “Sunrise” (1927) Murnau.
6. Música en el cine sonoro
6.1. Música, teatro y naturalismo.
6.2. Modelo explicativo, funcionalista.
6.3. Razones prácticas.
6.4. Razones psíquicas.
7. La música como elemento y como medio.
7.1. La música diegética, source music, música de pantalla.
7.2. Fuente sonora en imagen: músicos, cantantes, orquestas, radios, televisores, etc.
7.3. El tiempo de la música en pantalla.
8. La música como elemento estructural.
8.1. La música no diegética, sound track.
8.2. Aporta o modifica el ritmo de la imagen.
8.3. Afecta a la continuidad de la narración.
8.4. Como elemento expresivo.
8.5. Pone en relieve distintos aspectos de la imagen.
Cuarto cuatrimestre
Diseño Sonoro
TEMAS Y SUBTEMAS
1. Documentación histórica sobre el sonido electrónico.
1.1. 2000. Field Recording. Sound Art. Glitch. Ruido. Laptop y otros instrumentos.
1.2. 1990. Techno. Dub. Garage. La cultura de masas.
1.3. 1980. Power electronics. Hip Hop. Tornamesas. Sampling.
1.4. Antes de 1980. Musique Concrete. Radio. Jazz. Cinta magnética.
2. Sampling.
2.1. Analógico vs digital.
2.2. La máquina de captura. Micrófonos.
2.3. Locked grooves / tape loops / loops
2.4. Laptop.
3. Síntesis.
3.1. Síntesis granular.
3.2. Síntesis aditiva y sustractiva.
4. Mezcla.
4.1. Consolas analógicas y digitales.
4.2. Patching.
4.3. Digital Audio Workstation. Multitrack.
4.4. Efectos. Delay. Reverb.
4.5. Dinámica. Ecualización. Compresión
Quinto Cuatrimestre
Edición de Audio Digital I
TEMAS Y SUBTEMAS
1. Sonido. Espacio
1.1. Monoaural.
1.2. Binaural.
1.3. Stereo.
1.4. Multisalida.
2. Interfaces.
2.1. El instrumento digital.
2.2. Interactividad. Tiempo Real.
3. Performance. Automatismos.
4. Instalación.
4.1. Conexiones. Posición. Potencia.
4.2. El espectador dinámico.
5. Captura.
5.1. Acústicas.
5.2. Movimiento aural.
Sexto cuatrimestre
Edición de Audio Digital II
TEMAS Y SUBTEMAS
1. Sonido. Espacio
1.1. Monoaural.
1.2. Binaural.
1.3. Stereo.
1.4. Multisalida.
2. Interfaces.
2.1. El instrumento digital.
2.2. Interactividad. Tiempo Real.
3. Performance. Automatismos.
4. Instalación.
4.1. Conexiones. Posición. Potencia.
4.2. El espectador dinámico.
5. Captura.
5.1. Acústicas.
5.2. Movimiento aural.
Estudios de grabación en Guadalajara
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
No hay comentarios:
Publicar un comentario